【連載】スージー鈴木きゅんメロの秘密

スージー鈴木

第21回：チューリップ「青春の影」は「きゅん」を超えた「きゅーーーんメロ進行」

2023.03.27

1974年リリースにもかかわらず、超モダンなコード進行

　日本のコード進行のイノベーションを推進したのは「水戸黄門と助さん格さん」ならぬ「ユーミン黄門様と和さん・和さん」だという話を、前回しました。和さんとは、小田和正と財津和夫。前回は小田和（正）さんのオフコースだったので、今回は財津和（夫）さん率いるチューリップの曲を取り上げます。

　曲は「青春の影」。日本ポップス史に残る大名曲だと思います。そのポイントは、1974年のリリースにもかかわらず、コード進行が超モダンなこと。

「青春の影」（ビクターエンタテインメント）
https://www.jvcmusic.co.jp/-/Discography/A010054/VEATP-40948.html

荘厳で品格ある響きの進行＝カノン進行

　もちろん、そのモダンさには「きゅんメロ進行」も寄与しているのですが、それよりも曲の顔となっているのは「カノン進行」です。私の造語「きゅんメロ進行」は、世間的に全然流行っていませんが（くそっ）、「カノン進行」は、音楽ファンの間で、かなり知られるようになりました。

　「パッヘルベルのカノン」という17世紀に作られたバロック音楽で使われたコード進行です──という触れ込みに恥じない、いかにも荘厳で品格のある響きの進行。ユーミン黄門様であれば「守ってあげたい」（1981年）や、オフコースなら「生まれ来る子供たちのために」（1980年）がこの進行を使っています。が、日本で「カノン進行」と言えば、山下達郎「クリスマス・イブ」（1983年）にとどめを刺すでしょう。

　じゃあ、どんなコード進行なのかというと、これがひとことでは言えない。世間が「カノン進行」とする可能性のあるコード進行を、あえてすべて並べるとこんな感じになります（これは保存版「スージー鈴木特製カノン進行一覧表」！）。

　この一覧表、左から右に流れます。複数のコードが縦に並んでいるのですが、どの経路を使っても、荘厳で品格ある感じは原則変わりません。

　なので、細かな話はともかく、まずは一番上の【C-Em-Am-Em-F-C-Dm-G】を弾いてみてください。ほらほら、聴いたことあるでしょう？　そうなんです。ユーミン黄門様と和さん・和さんや、山下の達さんを超えて、実は平成Jポップで、やたらと使われたコード進行なのでした。

　で、チューリップに話を戻すと、そんな平成Jポップなコード進行を、この日本でいち早く多用したのが、彼らだったのです。70年代前半のシングル「魔法の黄色い靴」（1972年）、「心の旅」、「夏色のおもいで」（ともに1973年）、そして、今回の「青春の影」と、すべてに「カノン進行」が使われています。

　ちなみに「青春の影」の歌い出しの「カノン進行」を、さっきの「特製カノン進行一覧表」で追うとこうなります（赤枠。原曲キーのGをCに移調）。

「青春の影」は、ドラマティックな要素の揃い踏み！

　で、「カノン進行」の荘厳で品格のある盛り上がりのあと、サビで「きゅんメロ進行」が炸裂します。ただ、このサビ、私に言わせれば「きゅんメロ進行」を超えて「きゅーーーんメロ進行」。つまり、やたらとドラマティックなのです。

──── ♪ 君を幸せにするそれこそが

「青春の影」チューリップ　作詞・作曲：財津和夫

　ス式楽譜ではこんな感じ。いわゆる「後ろ髪コード進行」に乗って、若き財津和夫（26歳）の地声と裏声との中間の声で、ソからレへ、５度跳躍するところがたまりません。

　ただ、さらなるダメ押しがありまして、コード名のところをご覧ください。後半が忙しくって、ノーマルな「きゅんメロ進行」だと【Em7】→【Am7】となるところが【Em7】→【E7】→【Am】→【Am/G#】→【Am/G】とせわしなくなっています。

　まず【Em7】→【E7】は鍵盤図でこうです。実際に弾いてみると、赤丸のG→G#（ソ→ソ#）の動きで、ぐっとエモくなるのがわかるかと思います（【E7】の赤丸は、第13回：YOASOBI「群青」の回で説明した「ソ#」ですね）。

　続いて【Am】→【Am/G#】→【Am/G】と書かれています。これは何かと言うと、「コードは【Am】のままだけどべースはA→G#→G（ラ→ソ#→ソ）と半音ずつ下げてね」ということなのです。ベースの動きも加えた「大・ス式楽譜」だとこんな感じ。

　続いて、この半音ずつ下がるところの鍵盤図。ベースが①→②→③＝ラ→ソ#→ソと下がっていくごとに、緊張感というか哀しさ感が、逆に高まっていくように思いませんか？

　この半音（下降）進行は、俗に「クリシェ」と言われるのですが、まとめると、この曲は「カノン進行」→「きゅんメロ進行」→「クリシェ」の豪華揃い踏み。その結果、全体が「きゅーーーんメロ進行」という感じで盛り上がるのです。

　ここまで「きゅーーーん」な進行は、そうはありません。1974年の段階で、平成Jポップ、ひいてはYOASOBIに通じる音楽性を確立していたチューリップは本当にすごい。約半世紀も前に咲いたチューリップが、未だに枯れずに咲き誇っているのは、「きゅーーーん」な進行の力に他ならないのです。

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本コラムの執筆者

スージー鈴木

1966年、大阪府東大阪市生まれ。ラジオDJ、音楽評論家、野球文化評論家、小説家。

＜著書＞
2023年
『幸福な退職　「その日」に向けた気持ちいい仕事術』（新潮新書）
2022年
『桑田佳祐論』（新潮新書）
2021年
『EPICソニーとその時代』（集英社新書）
『平成Jポップと令和歌謡』（彩流社）
2020年
『恋するラジオ』（ブックマン社）
『ザ・カセットテープ・ミュージックの本　〜つい誰かにしゃべりたくなる80年代名曲のコードとかメロディの話〜』（マキタスポーツとの共著、リットーミュージック）
2019年
『チェッカーズの音楽とその時代』（ブックマン社）
『80年代音楽解体新書』（彩流社）
『いとしのベースボール・ミュージック　野球×音楽の素晴らしき世界』（リットーミュージック）
2018年
『イントロの法則 80’s 沢田研二から大滝詠一まで』（文藝春秋）
『カセットテープ少年時代 80年代歌謡曲解放区』（マキタスポーツ×スージー鈴木、KADOKAWA）
2017年
『サザンオールスターズ 1978-1985 新潮新書』（新潮社）
『1984年の歌謡曲イースト新書』（イースト・プレス）
2015年
『1979年の歌謡曲フィギュール彩』（彩流社）
2014年
『【Ｆ】を３本の弦で弾くギター超カンタン奏法　シンプルなコードフォームから始めるスージーメソッド』（彩流社）