【連載】「唄いろは」

鈴華ゆう子

第12回「立ち姿で魅せる技」

2022.10.31

※こちらのコラムは入院前に執筆したものです

以前、第７回でステージングについてお話ししましたが、今回は、ヴォーカリストの立ち姿や身体でのリズムの捉え方などについて触れてみたいと思います。
言うなれば、ステージパフォーマンスに行く前のひとつ前段階ですね。

ヴォーカリストの立ち姿ひとつで、必死に歌っているように見えるのか、世界観に引き込まれるようなオーラが見えるのか、変わるのではないかと思っています。

曲調によって、凛とその場に立ってるだけでも存在感が際立つ曲もありますし、
棒立ちでは物足りなく、ステージ上で小さく見えてしまうこともあります。

身体でリズムを感じる

リズムに身体が自然と乗っているかどうかというのも、立ち姿でやはりすぐ分かりますので、
ダンスをしながら歌うアーティストじゃなかったとしても、身体でリズムを感じることはとても重要だと考えます。

私も、時々ダンスのレッスンを嗜んでいますが、そういった経験は必ずヴォーカリストにとってはプラスになると思い、練習しています。

例えば、手ひとつ動かすにしても、音程をとるために必死に手を動かすのではなく、あくまで自己表現の中で魅せるような手の動きとなっているかどうかで、カリスマ性のあるヴォーカリストに見えるかもしれません。

私はパフォーマンスにおいては剣詩舞を幼い頃からやっていて、和楽器バンドにおいてはその所作や踊りを取り入れることで個性に繋がりましたが、
そもそも日本の伝統音楽は現代の音楽とはリズムの取り方がまったく違いますので、取り入れるにしても、リズムの乗り方をそのまま取り入れてしまうと、滑稽になってしまいます。

あくまで、そのまま取り入れるのではなく、要素を活用して、曲のリズム感に合わせて採用しなければスタイリッシュには見えません。
なんでもかんでも取り入れるのではなく、現在自身が歌っている音楽がどんなノリの曲であり、どのような動きをするとステージ映えするのかを取捨選択し、アレンジも加えながら考えます。

最初は鏡を見たり動画撮影しながら歌っている立ち姿を研究してみると良いかと思います。