【連載】「理論・感覚・考え方も磨くヴォーカルトレーニング」

tOmozo

第７回【目と耳で理解！】歌い方の種類と印象をまとめて紹介！part4/5 -グルーヴ変化編-

2024.03.20

第４・５・６回の要点

　tOmozoです。第４回、第５回、第６回と「歌い方」のテクニックを動画サンプルとともに紹介しています。part1では「音の高さ／音高」、part2では「音の質感／声色こわいろ」、part3では「音の大きさ／音量」に変化を加えることで生まれる歌の表情の違いを紹介しました。それぞれの練習方法などはまた後日詳しく徹底解説しますので、わからないところがあってもご安心ください(‘ω’)ノ。

１．音高変化による「歌い方」一覧（第４回）

⑴「しゃくり」
⑵「つまみ※」
⑶「フォール」
⑷「ライズ※」
⑸「先打ち※」
⑹「ビブラート」
⑺「フェイク／こぶし」

２．音色変化による「歌い方」の種類（第５回）

⑴「ウィスパーボイス、チェストボイス／吐息といき量」
⑵「声色の明るい・暗い、細い・太い／喉頭こうとう位置」
⑶「ファルセット、ヘッドボイス、ミックスボイス／声区せいく」
⑷「ネイザル、トゥワング／鼻音びおん量」
⑸「ハスキーボイス、シルキーボイス ※／もともとの声色」
⑹「擬似ぎじハスキー、がなり／ノイズ量」
⑺「エッジボイス」
⑻「裏返し／ヒーカップ」
⑼「ブレス音の活用（４つ）」

３．音量変化による「歌い方」の種類（第６回）

⑴「構成ごとの強弱」
⑵「フレーズごとの強弱」
⑶「音符ごとの強弱」
⑷「クレッシェンド、デクレッシェンド」

（※印は筆者が使っている呼称）

グルーヴとは？

　前回の最後では「グルーヴ」について、『「グルーヴ」とは「音／音楽のうねり」であり、「この音楽の波に乗れるかどうか」という意味合いで「ノリ」という言葉が使われています。』と説明をしました。この「波」の大きさは楽曲の個性で自然と決まる部分もあるし、歌い手自身が好きな「ノリ」を自分で作り出すこともできます。今回のpart4では、この「グルーヴ」の作り方を動画サンプルで紹介していきます。

「歌い方」の種類をまとめて紹介！part4/5

４．グルーヴによる「歌い方」の種類

⑴「フレージング」

　メロディの区切りを作る「フレージング」だが、ある程度は歌い手が決めることができ、その長さに応じたグルーヴが生まれる。長いフレージングは「落ち着いた、壮大な、重たいイメージ」に、短いと「活発な、カジュアルな、慌ただしいイメージ」などになる。動画サンプルでは長いフレージングから短いフレージングまでを実験的に比較してみた。楽譜上の記号は「スラー」といい、「なめらかに繫げる」の意味。次で説明する「アーティキュレーション」のうちのひとつ。「なめらかさ」は音程変化も使って作る。

グルーヴによる「歌い方」の種類／「フレージング」

⑵「アーティキュレーション」

　これは初耳の人が多いだろう。アーティキュレーションとは「音を切ったり、伸ばしたり、何らかの方法で表情を付けること。そしてその記号のこと」である。サンプルでは①スタッカート：短く切る、②マルテラート：鋭く、③テヌート：長さを保つ、④スラー：なめらかに繫げる、⑤アクセント：強調する、を使った。フレージングで区切る作業よりも、さらに細かいグルーヴを持たせることができる。これは次で説明する「２個イチ」を補強するアイテムになる。

グルーヴによる「歌い方」の種類／「アーティキュレーション」

⑶「２個イチ※」

　グルーヴ作りに役に立つ必殺技！……それは筆者考案の「２個イチ」。これは「フレージングを決めるときに、まずは音符を２個単位で繋がりを付ける」というもの。歌い方を練るにあたってこの作業をまず先にやると、メロディやフレーズのうねり、波、立体感などが明確に感じられ、歌い方のインスピレーションが自然と湧きやすくなる。しかも効果はそれだけでなく、ピッチのブレも矯正することができるのである(ΦωΦ)ﾌﾌﾌ……。これについても詳細は後日。
　サンプルの①と②では繫ぎ方が互い違いになっている。①に関しては、最初に説明した『⑴「フレージング」』の④と形が同じになるが、「２音単位に区切る」こと以上に「２音を繫げる」ことに意味がある。この「繋がっている感じ」を明確にするため、先述のアーティキュレーションや、強弱変化、音程変化（フォール、ライズ※）を含ませるところまでが「２個イチ」の作業となる。

グルーヴによる「歌い方」の種類／「２個イチ※」

⑷「文節区切り」

　「文節」とは「文章　を　この　ように　単語　で　分けた　最小単位」のこと。今まで説明した「フレージング」はメロディだけを考慮した区切り方だが、歌とは言葉も伝えるもの。歌には「歌詞」があるので、文節も考慮しながらフレージングする必要がある。言葉の音数によっては「３個イチ」も「４個イチ」も必要になるということ。「歌詞が聴こえてくる歌」という誉め言葉があるが、それはこの作業が意識的でも無意識的でも上手だということ。
　動画サンプルでは適当に用意した歌詞で歌ってみた。細かい解説はあえて入れないので、「どのパターンが歌詞が伝わりやすい歌い方なのか？」を当てて、「どういう歌い方の工夫をしているのか」を考えよう。また、これについては「Music耳なのか、Lyric耳なのか」も大きく影響するので後日解説。

グルーヴによる「歌い方」の種類／「文節区切り」

⑸「リズムによるグルーヴ」

　細かくて複雑なリズムは、それだけで面白いグルーヴをすでに含んでいるし、②③④のように「同じリズムで違うグルーヴ」を作ることももちろんできる。違うグルーヴを作るには先述の「２個イチ」の作業が必要。『きらきら星』のメロディはもともとシンプルなので、リズムを細かくアレンジして紹介してみた（リズム構造自体を変えて歌うようなことは、高度なアレンジでのカバー演奏を除いて、基本的にはない）。

グルーヴによる「歌い方」の種類／「リズムによるグルーヴ」

……

　今回はここまでです。このように音楽の構造を理解していれば、「音を動かして表情を付ける」作業はとてもコントロールしやすくなりますよ。次回part5でお会いしましょう。アディオス(‘ω’)ノ。

次回以降予告

５．リズム変化による「歌い方」の種類（第８回）

⑴「シンコペーション」

６．速度変化による「歌い方」の種類（第８回）

⑴「タメ」と「走り」
⑵「フェルマータ」

７．テクニック応用表現編！（第８回）

⑴「モノや動きも表現」
⑵「歌詞なし声だけで感情表現」

本コラムの執筆者

tOmozo

岩手県田野畑村出身。独学で中学１年の時にピアノ演奏、高校時代から作曲を始める。北海道教育大学大学院音楽教育専修修了。在学時から札幌の自宅で音楽教室を開く。2016年より岩手県盛岡市にてNoteOn音楽指導部を立ち上げ、ヴォイストレーニングだけでなく、ピアノ、作曲などのレッスンを行なっており、各SNSでは演奏やレッスンのコンテンツを投稿している。芸能プロダクションでのトレーナー経験があるだけでなく、作曲、編曲の仕事もしており、TV番組やCMソングなども担当。