長く続けられたのは“楽曲が一番偉い”というガイドラインがあったから

──クレイジーケンバンド結成25周年、おめでとうございます。

横山　どうも、ありがとうございます。

──バンドとしてこれだけの月日を重ねられた、最大の要因はどこにあると思いますか？

横山　仲が良いというのももちろんですけど、バンドの目的が、“楽曲をいかに良い形で着地させるか？”っていうひとつだけなんです。メンバーでもリーダーでもなく、楽曲が一番偉い。“親分は楽曲だ”っていう考えでやってきていて、僕らは“楽曲様”と呼んでいます。たとえ揉めてもガイドラインがそっちだから、すぐに戻れるんですね。

──素晴らしい姿勢ですね。それは自然と身に付いていったのですか？

横山　CKBを始めた時点ですでに僕も37歳で、同い歳のメンバーも２〜３人いまして。けっこう歳いってから始めたバンドだったんですよね。すでに“楽曲が一番”って考えがあってから始まったバンドなので、良い意味でエゴのぶつかり合いはあれど、ヘンに意地になったりすることはないですね。

ただ、喧嘩は激しい（笑）。あんまりしないですけど、年に１〜２回激しいのがあるんです。それで浄化されているというか。まぁ、言いたいことは言うというね。

──そこでバーンとぶつかって、また収まって絆が固くなる……と。

横山　そういう感じですね。あとはレコーディングとライブはかなり別に考えていて、レコーディングではレコーディングでしかできないことをやろう、ライブではライブしかできないことをやろうって。わりとバンドらしくないレコーディングもやるんですけど、それはレコーディングの楽しみとしてやる。それでライブになったら、いきなりライブしかできないサウンドでやろう、みたいな。２通りの楽しみができているのも、ストレスが溜まらない理由のひとつですかね。

──バンドを続けていくうえで、すごく参考になりますね。

横山　結果ですけどね。そういうふうにやっても３年しかもたないときもあったし。あと、バンド以外にやりたいことが出てきたら、それを自由にやっていいんです。ソロをやろうが違うバンドでやろうが、CKBでやるときだけCKBであればいいという感じですが、みんなそれでも辞めていかない。自分も他で客演したりジャンルをまたいでやってるけど、CKBに戻るとやっぱり落ち着く、みたいな……。

──やっぱりホームなんですね。25年間で、バンドの転換点だったと思う出来事は？

横山　2002年から2005年までの間にメンバーを増員した、そのときですね。2002年まで６人ないし５人編成だったんですけど、どうしても自分の頭の中で鳴ってるサウンドアレンジは６人じゃ足らない。ホーンセクションが欲しいとか、キーボードが欲しいとか、コーラスやパーカッションが欲しいってときに６人じゃ足りないので増員しました。編成が少ないからという理由で、それまでデッドストックというかボツになっていた曲をいきなり全部できるようになって、そこから興奮が始まりました。

──その興奮はライブにおいて、音源の再現性が上がったことも要因ですか？

横山　そうですね。レコーディングはダビングすればいいんですけど、ライブでは当時レコーディングでキーボードを弾いていた小野瀬（雅生）さんがギターに専念するので、キーボードがなくなるわけです。それがすごくダメージでした。僕は鍵盤とギターのバランスが大好きなので、（ライブでは）それがなくなっちゃったストレスが溜まってて、結成から３年ぐらい生きた心地がしなかったんです（笑）。

それで小野瀬さんの小野瀬雅生ショウというソロバンドから、キーボードの高橋（利光）さんが参加してくれるようになり、いろんなことが可能になって2002年から興奮が始まりました。