ボイトレ常識６つのウソ：えっ！ 耳を塞いだほうがよく聴こえる!?

　音程（ピッチ）トレーニングを続けていこう。
さらに有効なトレーニングを紹介しよう。それは前述した骨伝導を使って音を聴いていくトレーニングだ。実は骨伝導で音をとるのは、晩年の聴力を失ったベートーヴェンも使っていた手法だ。タクトを口にくわえてピアノに当てて音を聴き分けていたそう。練習方法は片方の耳を塞いで、ハミングから練習する。これも動画のほうが圧倒的にわかりやすいので、動画を参考にしてほしい。

　先の動画２本と合わせてトレーニングを毎日こなせば、圧倒的に音感が良くなる。ほかに知っていてほしいのは、ヴォーカリストの場合、絶対音感よりも相対音感が必要不可欠で大切だということだ。相対音感とは、ひとつの音に対して別の音が何の音かを聴き分けるスキルだ。これも動画で楽しく判別してほしい。

発声のメカニズム「響き」を理解しよう。発声＝演奏だ

　ヴォーカリストは声が楽器。バンドでは唯一、自分自身全身が楽器だ。声が出るまでにはすっごく大事な３つの流れがある（vol.1参照）。

　まずは声＝息であるということ。息を送って声帯で振動させて音声にする。今回はそのあとからの解説。声が響く場所はどこか……ということだ。
　では、響きって何だろう？　楽器はすべてこの響きを利用して、音を増幅させている。一番わかりやすいのは「アコースティックギター（以下アコギ）」だ。前述した通り「発声」は「演奏」だ。「アコギ」から音が出るまでをイメージしよう。アコギのボディは空洞になっているよね。この空洞を利用して音を大きくしている。弦をはじいたその振動がギターの表板や裏板を伝わり、空洞のボディの中で共鳴して音を増幅させるのだ。トンネルの中で声を出すとすごく響く。同じことがギターのボディの中で起こり、穴から抜けて響きのある良い音になるということ。ヴォーカルもまったく同じ。

①ギターの弦をピックで弾く＝声帯に息を送る
②弦が振動する＝声帯で振動する
③ギターのボディの空間で共鳴させる＝口や鼻や咽喉の空間で共鳴

　だから発声＝演奏なのだ。違うのは、楽器は②③を勝手にやってくれる。弦さえ張れば音は出てくれる。声という楽器は使い方で変わり、力が入り過ぎてかすれたり、息が抜け過ぎてひっくり返ったりする。さらにしっかり理解してほしいのは、弦は切れても代えが効く。声帯はそうはいかない。
　筆者は野球が大好きで中学の部活は野球部だった。野球部の練習はまず声出しからやらされる。部活をしていなくても「もっと大きな声で！」、「しっかり声を出して！」……。こう大人に言われた経験はみんなにもあるよね。青春の１ページとしてはいいけど、発声のプロになってみると、運動部の声出しは「活舌」も悪くなるし、かなり危険だ。とても正しいとは言えない。

パワフルな声量を作るには「共鳴」を味方につける

　もう、みんなもわかったよね。「パワフルな声」＝「頑張って出した声」ではない。「頑張って出した声」は怒鳴り声や“がなり声”になりやすく、ノドそのものを傷めることもあり、とても危険だ。ギターだってまったく同じ。力任せに強く弦をはじくとどうなる？　良い音は鳴らないよね。そして力任せに思いっきりはじき続ければ、弦は切れるだろう。頑張って声量を上げるのはとても危険なんだ。

まずは基本の発声「鼻腔共鳴」を会得しよう

　多くのプロヴォーカリスト、プロシンガーはどこから声を出すか知っているかな？ 「当然、口でしょ」という声が聞こえてきそうだけど、正解は「眉間」から発声する。もちろん、これはイメージだ。その共鳴の仕方を鼻腔共鳴という。この練習方法も動画のほうが圧倒的にわかりやすいので、まとめてみた。